诗歌和绘画都是以形式为极的领

jrine01

西方译者重新建立了一个合理的感知主题，诗歌在其中分离出指示空白的声音和词语片段。

春眠不觉晓，
处处鸟语花香。

在孟浩然的《春晓》这首诗中，睡眠者的身份没有被定义、被指定。这首诗唤起了一种深度睡眠，意识漂浮在黎明的迷茫之中。鸟鸣声是无主体的感知的对象。句法和形态的模糊灵活性在诗人与世界、诗人与读者之间建立了一种渗透性。主体被废除，只剩下客体，或者更确切地说，是声音客体对身体的冲击。



这里我们触及了中国的自然观念，它本身是一种符号、一种图像、一种文字，从根本上讲，部分内容是无法解读的。拉康在第十八次研讨会《论一种不似是而非的话语》中对此表现出浓厚的兴趣，他在会上提到了孔子的弟子孟子的形象，并解读了孔子的一篇中国文本。自然作为一种写作，而不仅仅是一种形式，一种表征，对人类话语的帝国提出了质疑，因为它影响着说话的身体。包括人类在内的整个自然界都是有生命、有语言的实体，其中的“气”、能量，或者说驱动力，是紧密联系在一起的。从根本上来说，它是看不见和难以捉摸的，它使一切形式充 尼日利亚 WhatsApp 号码列表 满活力，并将它们结合在一起。它既没有实体也没有形式，但对它们有影响，因为它通过一个有生命的虚空建立了从一种形式到另一种形式的循环。域，形式与形式之间建立了运作的张力。许多西方艺术家也说过同样的话。但与他们不同的是，中国艺术家借鉴了更广泛的宇宙论、哲学、精神和医学体系。回到诗歌的空间特征，我们把握住空白的积极价值，它表达了诗歌或者暗示了无法用语言表达的某种东西，激发了读者的想象力。

在短诗中，这种在写作中表达和传递“气”的方式运用了语言的巨大灵活性，尽可能地摒弃了叙事的发展，转而采用具有强烈隐喻性和意象性的语言来表达对某个地方和某个时刻的神秘体验。在这方面，写作与绘画齐头并进。所谓“绘画”，是指用水墨绘制、用毛笔描摹的单色风景画。与西方人不同的是，诗人往往也是画家。最高级别的风格叫写意，即写出事物本质意义的风格，而不是描绘、表现事物的风格。诗人对于语言模糊性的运用，与画家表达思想而不要求画笔“走到尽头”的要求相呼应。诗人或画家的艺术在于选择最少的符号或暗示元素（因此是短诗），使作品在观众或读者的想象中找到无形的绽放。绘画中气的表达与传递依赖于非常精确的技术数据，例如笔尖与纸张的接触角度、握笔的方式、手腕和手臂的动作。在诗歌中，正如我们所说，这种流动的循环受到几乎不存在的句法的支持，其中语法连接变得更加灵活，甚至消失。